lunedì 14 gennaio 2019

Posters / Bohemian Rhapsody / 2018




Posters
Bohemian Rhapsody
2018
Directed by: Dexter Fletcher / Bryan Singer
Starring: Rami Malek, Lucy Boynton, Gwilym Lee, Ben Hardy
 

















domenica 13 gennaio 2019

Tina Sgrò / La memoria silenziosa delle cose

Tina Sgrò, "Giallo giallo giallo", acrilico su tela, 150x200, 2016

Tina Sgrò: la memoria silenziosa delle cose

Per voce creativa


GIOVANNA LACEDRA
13 GENNAIO 2019


Per voce creativa è un ciclo di interviste riservato alle donne del panorama artistico italiano contemporaneo. Per questa occasione incontro Tina Sgrò (Reggio Calabria, 1972).
Cosa resiste, al di là dell’assenza?
Tina Sgrò, "Giallo luce", acrilico su tela, 90x100cm, 2018

La memoria silenziosa delle cose. La memoria dei luoghi attraversati, di quei luoghi che ci sono appartenuti. Perché i luoghi, è vero, sono una traccia di noi. Di quello che siamo stati, degli amori che abbiamo vissuto. Registrano le grida, le parole interrotte, le confessioni dette sottovoce. I luoghi ci guardano ridere, piangere, amarci, arrabbiarci. Ci osservano crescere, attendere, sbiadire. I luoghi sanno tutto. Portano a memoria la storia di chi li ha vissuti. Anche quando appaiono così. Muti, immobili, senza alcuna presenza.
Ma l’intimità di una stanza è già un racconto. L’intimità di una stanza è un passato che vibra nella luce del presente, quando il sole che inonda lo spazio e irradia pavimenti, tappeti, tende e pareti pare quasi volerci svelare un segreto. E allora il tempo appare sospeso. E ha tutta l’aria di un’attesa. Un’attesa costruita da una pennellata dinamica, rapida, graffiante, ma tutta impastata di chiarore. Quando guardo i dipinti di Tina Sgrò ho quasi sempre la sensazione di essere finita nella vita di qualcuno. L’atmosfera rarefatta dei suoi interni o dei suoi scorci paesaggistici e urbani, ha l’odore di un ricordo molto personale. Bisogna osservarli con calma e un certo raccoglimento, bisogna entrarci come si entra in una stanza che non ci appartiene. A piedi nudi e cuore aperto. Luce, memoria. Silenzio. Tina Sgrò, vive e lavora a Reggio Calabria. Questa è la sua Voce Creativa per voi.

Tina Sgrò, "Doppia luce, acrilico su tela, 100x100cm, 2013

Chi sei?
Mi chiamo Tina Sgrò. Sono del segno dei Pesci.
Quale buio ti fa paura?
L’indifferenza, l’ipocrisia, la cattiveria.
Perché dipingi?
Dipingo perché voglio vedere il mondo a modo mio, lo voglio trasformare. Lo voglio inventare.
Dove sei quando sei nella pittura che fai?
Mentre dipingo sono nelle stanze della memoria e del sogno.
Se non fossi un’artista chi saresti?
Sarei una criminologa. Adoro i misteri e combatto per svelare le cose irrisolte.
Quale credi sia il compito di una donna-artista, oggi?
Una donna deve farsi promotrice della sua vera identità, non stereotipata, non “gentile”. Senza giudizi, ma con la consapevolezza che fare arte è una missione destabilizzante. Che deve cioè rompere equilibri e strutture culturali sessiste e misogine.
È vero che la scaturigine di un’opera è sempre autobiografica?
Sì. L’opera è sempre autobiografica. Si fa ciò che si è.
Da dove nasce la tua ricerca?
Cerco poesia nelle cose della vita. Nel loro consumarsi. Nel loro rigenerarsi.
La tua pittura è fatta di gesto, è vibrante. Quando hai affinato questa tecnica?
Negli ultimi anni ho perfezionato la tecnica. Osservazione e impatto.
Le tue stanze pervase da luce, fatte di una realtà fuggevole, sono luoghi a te cari?
La mia ricerca nasce da una volontà ben precisa: non rivelare l’oggetto, non svelarlo. Renderlo veloce e vivo. Sarà poi il fruitore a dargli forma e identità.

Tina Sgrò, "Stanza della musica", acrilico su tela, 190x190, 2012

Un dipinto tuo che ti sta maggiormente a cuore e perché?
È un dipinto che ritrae un angolo di casa dei miei genitori. Una situazione che non c’è più. Amo molto quel dipinto.
Che ruolo ha la memoria nel tuo lavoro?
La memoria è la genesi del gesto e dell’atmosfera dei luoghi e delle cose. Il ricordo, come struttura e intimità.
Credi in Dio?
Credo in una fede.
A ispirarti, influenzarti, illuminarti ci sono letture particolari?
Non ci sono testi specifici ma in generale cataloghi di pittura e libri di poesia.
Scegli tre delle tue opere, scrivimene il titolo e l’anno, e dammene una breve descrizione.
Alba sui monti, un dipinto del 2014 che ritrae un paesaggio delle montagne all’alba. Vigore ed energia delle prime luci del giorno. Consolle, un dipinto del 2012 che ritrae un mobile barocco. I toni caldi e i capricci gestuali del pensiero barocco fanno di questa opera una delle mie preferite. Doppia luce, un’opera del 2013 che nel suo assetto geometrico, mira a restituire la luce attraverso una precisa struttura: è la doppia visione di una dimensione compatta e silenziosa.
Tina Sgrò, "Consolle", acrilico su tela, 100x100, 2012

L’opera d’arte che ti fa dire: “questa avrei voluto realizzarla io!”?
La morte della Vergine del Caravaggio. Sublime, inarrivabile.
Un o una artista che avresti voluto esser tu.
Artemisia Gentileschi, per la sua lotta e la sua audacia. Oltre al grandioso talento pittorico.
Tre aggettivi per definire il sistema dell’arte in Italia.
Vecchio, viziato, provinciale.
In quale altro ambito sfoderi la tua creatività?
La scrittura e la gestualità quotidiana. Sono anche diplomata in Solfeggio.
Work in progress e progetti per il futuro.
Ho in preparazione una collettiva a Mikonos, presso una importante galleria, e poi delle mostre personali a Milano e Torino.
Il tuo motto in una citazione che ti sta a cuore.
Vivi e lascia vivere (fondamentale).

Tina Sgrò, "Alba sui monti", acrilico su tela, 120x160, 2014

WSI


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Ketty La Rocca / Il mio corpo dall'Io al Tu
Shamsia Hassani / Street Art in burqa a Kabul
Eleanor Antin / Tra autobiografismo e alterazioni estetiche
Rosalba Carriera / Fino all'ultimo sguardo
Yoko Ono / La bambina dell’oceano diventa una performer
Berthe Morisot / La donna dell'Impressionismo
Suzanne Valadon e la Belle Époque / Dai ritratti all’indagine della nudità
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Francesca Woodman / Alcune disordinate geometrie interiori
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Ana Mendieta / Con il sangue e con il corpo
Hannah Wilke / Il corpo in dialogo
Orlan / La mia opera d’arte sono Io
Pippa Bacca / Quando la performance diventa missione
Regina José Galindo / La poetica della violenza


Posters / Suspiria / 2018


Posters
SUSPIRIA
(2018)
Directed by Luca Guadagnino
Starring by Dakota Johnson, Tilda Swinton, Chloë Grace Moretz, Mia Goth



lunedì 7 gennaio 2019

Il sesto senso di Houellebecq

Michel Houellebecq


Il sesto senso di Houellebecq

Esce anche in Italia il nuovo libro che descrive lo stato d’animo rabbioso della Francia profonda che sta bruciando la nazione, come avviene nella realtà. Ma non è fortuna

Pierluigi Battista
6 gennaio 2019

perché l’uscita dei suoi romanzi coincide spesso con eventi di cronaca e di politica che assomigliano in modo impressionante ai temi presenti nel libro. Accadde con «Piattaforma», quando un attentato islamista (prefigurato nel romanzo) fece una strage in una discoteca di Bali, simbolo della peccaminosità e della depravazione dell’Occidente. Accadde con «Sottomissione», nel gennaio del 2015, quando il romanzo che raccontava l’ascesa di un presidente islamico all’Eliseo coincise con il massacro dei vignettisti di Charlie Hebdo, che proprio sul numero in uscita aveva una copertina dedicata a Houellebecq. Capita adesso con «Serotonina», il romanzo che in pochi giorni in Francia ha già venduto centinaia di migliaia di copie e che in Italia è atteso il 10 gennaio con la casa editrice «La nave di Teseo», dove è descritto uno stato d’animo rabbioso della Francia profonda che sta bruciando la nazione con la rivolta dei gilet gialli.

Fortuna? No, capacità rabdomantica di uno scrittore che con la sua esibita impoliticità, con il suo ostentato disprezzo verso le pose dell’impegno e della letteratura che si vuole militante e ispirata alle Grandi Cause, riesce a captare i movimenti tellurici destinati a riversarsi tumultuosamente sul palcoscenico illuminato dell’attualità politica. Ogni romanzo di Houellebecq è uno scacco ai sacerdoti della letteratura paladina della salvezza del mondo in nome della parte buona e giusta. Houellebecq sta sempre dalla parte opposta, sbagliata e ingiusta, spesso impresentabile, scorretta, odiosa. Eppure con le sue antenne, con il suo voluto starsene appartato rispetto ai riti e alle moine dell’accreditata Repubblica delle Lettere, lo scrittore lontano dalla retorica dell’impegno coglie un aspetto della realtà invisibile agli occhi del conformismo mainstream, prigioniero del perbenismo. Un meraviglioso paradosso per cui chi si vuole «impolitico» fino al cinismo, ma semplicemente attento a cogliere i segni nascosti di una condizione esistenziale contemporanea, riesce a dare una lettura «politica» molto più penetrante di quello che Alberto Ronchey chiamava lo «schieramentismo» politico, la sua logica tribale, il suo ottuso spirito gregario, il suo acquattarsi nelle pieghe del pensiero conformista.

CORRIERE DELLA SERA