domenica 30 agosto 2026

Peter Nadas, figura di spicco della letteratura europea, è scomparso mercoledì all'età di 83 anni.

 

Lo scrittore ungherese Peter Nadas, figura di spicco della letteratura europea, è scomparso mercoledì all'età di 83 anni.


Lo scrittore ungherese Peter Nadas, figura di spicco della letteratura europea, è scomparso mercoledì all'età di 83 anni. In questa occasione, ripubblichiamo un'intervista con lui, originariamente pubblicata nel settembre 2025 in occasione dell'uscita delle sue memorie autobiografiche.


Isabelle Rüff

Pubblicato il 27 agosto 2026 


Lo scrittore ungherese Peter Nadas, figura di spicco della letteratura europea, la cui opera monumentale ha esplorato i traumi del XX secolo, è morto mercoledì all'età di 83 anni. La sua agente letteraria, Anett Orosz, ha confermato la notizia all'AFP, dopo un annuncio sulla pagina Facebook dello scrittore. Nadas è deceduto mercoledì mattina nella sua casa di Gombosszeg.

Peter Nadas è stato riconosciuto come uno dei più grandi scrittori ungheresi contemporanei, vincitore di numerosi premi internazionali e spesso candidato al Premio Nobel per la Letteratura. Le sue opere sono state tradotte in molte lingue. Drammaturgo, romanziere e saggista era noto anche per le sue riflessioni sulle esperienze personali di guerra, dittatura comunista e sconvolgimenti dell'Ungheria contemporanea.


In occasione della sua scomparsa, ripubblichiamo questa intervista realizzata nel settembre 2025, in concomitanza con l'uscita in Francia delle sue memorie autobiografiche.



La pubblicazione in Francia di  *Ciò che brilla nell'oscurità: Memorie di una vita da narratore*  è un evento significativo: queste 1300 pagine offrono molto più di una semplice autobiografia. Pur essendo indubbiamente un racconto di formazione, narra anche la nascita e la morte di un'utopia – quella del comunismo dal volto umano – e un momento cruciale nella storia degli ebrei dell'Europa centrale. Tutti questi elementi si intrecciano in un flusso narrativo che segue i meandri di una memoria eccezionale, alimentata da una ricerca rigorosa. *  Ciò che brilla nell'oscurità*  è un'esperienza di lettura radicale. In queste  memorie, Péter Nadas dimostra un umorismo che rimane incrollabile di fronte all'orrore. Il talento narrativo che ha conquistato i lettori in *Il libro dei ricordi  * e *  Storie parallele  * (Plon, 1998 e 2012)  è evidente anche qui .


Il nucleo narrativo si svolge tra il 1944, durante l'assedio di Budapest da parte dell'Armata Rossa, e la repressione della rivoluzione del 1956 da parte dei carri armati sovietici. Ma la storia travalica costantemente questo schema, proiettandosi nel passato e nel futuro attraverso una serie di eventi interconnessi, motivi ricorrenti e colpi di scena inaspettati. Il primo ricordo di Péter Nadas risale al 1944: ha due anni e il mondo sta crollando davanti ai suoi occhi, letteralmente, sotto il peso delle bombe.


Capire le parole degli adulti


I suoi genitori erano intellettuali, comunisti di origine ebraica. Inizialmente attivisti clandestini, raggiunsero posizioni di rilievo dopo l'annessione dell'Ungheria al blocco sovietico. Tradimenti, privilegi, esclusioni, purghe: i loro ideali crollarono. Sua madre, che si era ribellata a queste deviazioni, morì di cancro nel 1953. Suo padre, accusato di appropriazione indebita, crollò e si suicidò nel 1958. Il bambino, crescendo in questo groviglio di contraddizioni, perse la ragione cercando di comprendere le parole degli adulti. Se a volte riusciva a coglierle, era attraverso le immagini. Péter Nadas sarebbe diventato tanto fotografo quanto scrittore. La sua scrittura fortemente visiva illumina l'oscurità dei  Ricordi.


Ogni cosa gli fornisce gli strumenti per comprendere il mondo in rovina da cui proviene. In questo poema epico troviamo ritratti vividi di famiglia e società; i primi fremiti (bi-)sessuali; amicizie nate e tradite; un fratellino problematico; digressioni su moda, giardinaggio, architettura, urbanistica; numerosi documenti d'archivio; una satira della morale patriarcale in vigore a tutti i livelli della società; i mormorii mistici e irrazionali di una nonna ebrea disgustata dall'empietà che la circonda.


Un luogo che non si può trovare


Ma cosa significa essere ebrei quando si è stati battezzati protestanti da genitori atei e si viene costantemente ricondotti a questo sfuggente "voi altri"? Questo libro potente ci fa percepire come la storia individuale venga penetrata e devastata dalla Storia stessa. La seconda parte di quest'opera monumentale inizia negli anni Ottanta nel campo di Vernet, nell'Ariège, dove furono imprigionati i combattenti della guerra civile spagnola, tra cui uno zio dell'autore, e in seguito ebrei francesi in attesa di deportazione. Questo luogo, designato "sito della memoria", è quasi impossibile da trovare, tanto profondamente questo passato è stato cancellato, un fatto che Péter Nadas racconta con rabbia ma senza alcun pathos, come gli avevano insegnato i suoi genitori.


In questa grande commedia umana, le voci dei personaggi si mescolano inaspettatamente a quella dell'autore, all'interno dello stesso paragrafo, creando un mormorio che al tempo stesso allarma e affascina. Chi parla, da dove, a chi, in quale momento, in questo vasto flusso di memoria? Uno dei punti di forza di  *Ciò che brilla nell'oscurità* è  la sua capacità di prestarsi a numerose letture e riletture.


Tempo: La forma di questi "ricordi" è molto complessa. Hai lavorato secondo un piano o ti sei lasciato guidare dal flusso della memoria?


Péter Nadas:  Quando scrivo, mi attengo alle regolarità, persino alle leggi. La struttura è importante quanto la qualità delle frasi. Le due cose sono strettamente legate. La struttura è geometria. Materia senza sostanza. Deve sostenere le frasi senza crollare sotto il loro peso o ostacolare il flusso del testo. Le frasi, d'altra parte, sono piene di materia ordinaria. Sono guidate da impulsi, energie, sentimenti ed emozioni; sono cariche di immaginazione ed esperienza e soggette alle leggi del flusso. Possiedono qualità che si sentono, che sanguinano, che sgorgano, che gridano o sussurrano, che si spezzano o svaniscono senza brillantezza.


Pur attenendomi al mio percorso, una sorta di piano prestabilito, non devo perdere la spontaneità delle frasi nemmeno per un solo minuto. Così come sono, così come nascono. La frase si scrive praticamente da sola. Non devo forzarla né impedirla. Ma una scrittura incontrollata crea una monotonia sgradevole. Una logorrea. Un altro principio: non devo annoiarmi mentre scrivo. Mentre un'esistenza senza monotonia è inimmaginabile. Quindi devo sempre guardarmi dalla ripetizione, dall'eterno ritorno. Il che porta alle parafrasi, alle variazioni del testo. Nulla ritorna esattamente come prima, ma quasi tutto ritorna o rimbalza.


Ritorno e rimbalzo, a loro volta, formano nodi, che poi creano una sorta di rete, da cui emergono schemi. In questo modo, risveglio le aspettative. E così via. Lavoro con sequenze e schemi, con flussi, vortici, pause e salti – si potrebbe dire, con un senso di ordine e caos. Ho anche imparato molto da Joseph Haydn sulle pause impercettibili tra due note e due movimenti.


Spesso i critici citano Freud, Jung, Proust o Musil quando parlano del tuo lavoro. Ti senti vicino a qualcuno di loro?


Sono figure straordinarie; potremmo aggiungere alla lista Werner Heisenberg, Karl Kerényi e Béla Bartók. È sorprendente che tutti loro seguano le leggi naturali, non le opinioni o le mode del momento. Su questo sono d'accordo. Non ho alcun motivo per non prendere sul serio le leggi naturali. Si tratta di dare più valore alla conoscenza che all'opinione.


L'associazione e le catene di associazioni non sono capricci di Freud e Proust, ma leggi fondamentali del pensiero. Questo è il mio modo di pensare, e lo stesso vale per il mio sciocco vicino, che non ha mai sentito parlare di madeleine, sincronicità o fattori di incertezza. Possiamo formarci una moltitudine di opinioni, ma dietro questi schemi di pensiero si celano leggi naturali che ci riconducono ai sedimenti arcaici e mitologici della coscienza collettiva, come descritto da Jung, quell'archeologo del pensiero.


Il titolo francese conferisce al libro una dimensione metafisica, persino biblica. Cosa, per te oggi, "risplende nell'oscurità"?


Ogni giorno mi rallegro di questo titolo. Ho fatto notare al traduttore e all'editore il passo biblico su cui si basa il titolo originale. Inoltre, suona elegante. Tra gli evangelisti, Giovanni è il filosofo. Dice che la luce splende nelle tenebre e le tenebre non possono vincerla. I cosmologi, d'altra parte, ci dicono che  la materia oscura  è probabilmente più potente nello spazio dei corpi luminosi che percepiamo nel cielo notturno. Delle milioni di galassie e stelle, ne conoscono pochissime. La luce è intrappolata nell'oscurità infinita. Lo stesso vale per il processo del ricordo: qualcosa brilla nel buio e poi svanisce.


La repressione della rivoluzione del 1956, che conclude il libro, sembra preannunciare il fallimento di qualsiasi rivoluzione futura. Non è una conclusione piuttosto desolante?


No, questa non è una conclusione disperata; è una conclusione meticolosamente realistica. Ho cercato non solo di individuare le singole cause del fallimento, ma anche di documentarle. Per la prima volta nella mia vita, ho tentato di bandire il più possibile la finzione dalla narrazione, per attenermi esclusivamente a storie documentate. Per me, una leggenda è una leggenda; un fallimento è un fallimento.


Guardate i poveri francesi che, anno dopo anno, cercano di portare a termine con successo la loro grande rivoluzione, contro tutti i presidenti che hanno eletto prima di loro. Eleggono presidenti e, allo stesso tempo, disprezzano i presidenti eletti che impediscono un lieto fine. Diverse volte all'anno, si scontrano con i rispettivi presidenti vestiti da sanculotti. Per alcuni giorni, paralizzano il traffico, demoliscono strade magnifiche e in questo modo rivendicano privilegi che né lo Stato francese né l'Unione Europea possono permettersi. A ben guardare, non è senza motivo. Anno dopo anno, salvano un'utopia che afferma che il mondo può essere migliorato.


Dobbiamo tutti gradualmente renderci conto che, sebbene non possiamo sopravvivere senza utopie, i processi di miglioramento locale ci stanno in realtà conducendo dritti al disastro. In parole semplici, i ghiacci polari si stanno sciogliendo e le magnifiche montagne svizzere stanno sprofondando nelle valli. L'umanità è un essere vivente che cerca di rivoluzionare le proprie condizioni di vita di tanto in tanto, e questo è perfettamente normale. Chiamiamola una splendida forma di eroismo. Resta da vedere se la Terra continuerà a permetterlo.


In Ungheria, come è stato accolto il libro? Dopo anni di censura e poi di ostracismo, le tue parole vengono lette e ascoltate?


Ci sono state ristampe e sono state organizzate visite guidate di Budapest per identificare le case e le strade raffigurate. Ho ricevuto lettere ed email molto personali, in cui venivo elogiato, insultato e persino minacciato con veemenza. Un'ampia cerchia di critici l'ha definita la pubblicazione più importante dell'anno. Si potrebbe dire che sia stata una calorosa accoglienza.


Dopo questa cifra, cos'altro hai intenzione di scrivere?


Ho appena finito un libro, probabilmente l'ultimo:  I miei amici morti . La storia di una donna e due uomini. Con il mio ultimo respiro, volevo scrivere dell'amicizia, che affonda le sue radici nell'amore umano. Una forma di erotismo, certo, ma che non implica rapporti sessuali. Di come li amavo, di come loro amavano me, di come si amavano a vicenda. Anche quando non ci amavamo.

LE TEMOS

venerdì 28 agosto 2026

Yayoi Kusama, è morta l'artista giapponese «regina dei pois». Aveva 97 anni


epa13193751 (FILE) - Japanese artist Yayoi Kusama poses with her artwork during a media preview for the 'Yayoi Kusama: My Eternal Soul' exhibition at the National Art Center in Tokyo, Japan, 21 February 2017. (reissued 27 August 2026). Kusama died...

Yayoi Kusama, è morta l'artista giapponese «regina dei pois». Aveva 97 anni

L'artista è morta il 14 agosto, ma l'annuncio da parte del suo studio arriva solo oggi


Stefano Bucci
27 ago 2026


Nel 2014 era stata nominata da «The Art Newspaper» l’artista più celebre dell’anno. Yayoi Kusama è morta il 14 agosto a 97 anni in un ospedale di Tokyo, ma l'annuncio da parte del suo studio è arriva solo giovedì 27 agosto. Era nata a Matsumoto, nella prefettura di Nagano, a Matsumoto il 22 marzo nel 1929 (era la più piccola dei quattro figli, la famiglia Kusama aveva un avviato impianto di semi con vendita all’ingrosso, vendevano verdura, semi, piante) e aveva iniziato a fare arte da bambina ma, raccontava, Kusama che quando disegnava da bambina sua madre arrivava da dietro e le strappava i disegni dalle mani. E che quell’isteria e quel panico avrebbero influenzato il suo processo creativo portandola a concludere in maniera rapida e furiosa il disegno prima che le potesse essere strappato via (come faceva allora la madre). 

mercoledì 26 agosto 2026

Il simbolismo del toro / L’archetipo dell’unione sacra

 

Porzione di immagine delle pitture rupestri nella caverna del Borneo scoperta nel 2018. Riscrive la storia delle testimonianze pittoriche più antiche datandole a 40000 anni fa
Porzione di immagine delle pitture rupestri nella caverna del Borneo scoperta nel 2018. Riscrive la storia delle testimonianze pittoriche più antiche datandole a 40000 anni fa


Il simbolismo del toro

L’archetipo dell’unione sacra

María Burgarella,

Recentemente ho letto un articolo su una scoperta eccezionale fatta da un team di studiosi in una caverna delle impenetrabili foreste del Borneo indonesiano, è stata ritrovata infatti la più antica espressione artistica umana, un toro rosso di un metro e mezzo di larghezza dipinto circa 40.000 anni fa. Nella grotta sono presenti anche delle impronte di mani in ocra rossa e arancione, oltre ad altre pitture rupestri raffiguranti scene di vita umana. In quel periodo i primi Homo sapiens arrivarono in Europa. 

domenica 16 agosto 2026

Peter Hujar

 



Peter Hujar

Hujar, Peter, 1934-1987, Contact sheet: Gary Schneider at 189 Nude, 2013.108:8.3611. All photos courtesy of The Morgan Library & Museum.


5783 Photographs Peter Hujar Thought No One Would Ever See

Peter Hujar kept every contact sheet he ever made, perhaps because he never stopped believing someone would eventually come looking for them. Over the course of his lifetime, he shot Patti Smith, Candy Darling, David Wojnarowicz, and Susan Sontag, becoming a central figure in the cultural life of downtown New York without ever quite becoming famous. He was, as curator Joel Smith puts it, missing “the gene for self-promotion.” Though assured of his own genius, he was largely ignored beyond his homestead in the East Village. This spring, the Morgan Library & Museum makes the case for what Hujar always knew. Hujar: Contact draws from the archive of over 5,783 contact sheets Hujar preserved until his death in 1987. The show also arrives at the moment of a Hujar revival: Ira Sachs‘s biographical film Peter Hujar’s Day introduced him to audiences well beyond the art world, while Andrew Durbin‘s new biography wrestles with his chaotic personal life. The contact sheet was never meant to be artwork but rather a working object, a way for film photographers to see what they’d shot before committing to a full print. But Hujar’s sheets are something else: each one a full roll of film reduced to thumbnail-sized frames, marked up in oil pencil, annotated with the thinking he otherwise left unrecorded. Smith calls them “an intimate history of Hujar’s habits, inspirations, and happy accidents.” More than 110 works are now on view through October 25th, with a selection (including some exclusives) shown below. 

giovedì 6 agosto 2026

Frau Ilse / L’ultima sirena


Il fiume ricorda anche quando noi dimentichiamo. Il fiume Reno nella città di Basilea, Svizzera
Il fiume ricorda anche quando noi dimentichiamo. Il fiume Reno nella città di Basilea, Svizzera

Frau Ilse

L’ultima sirena


Michele Costantine
6 AGOSTO 2026


Rimprovererò tutta la vita a mio padre di aver venduto la nostra casa in Florastrasse 12 a Basilea. L’appartamento era situato al secondo di tre piani in una palazzina assai graziosa, con balconi decorati con motivi floreali stilizzati e un grande tetto spiovente con tegole simili a scaglie di pesce che la pioggia rendeva lucide come metallo. Dal balconcino della mia camera si vedeva il Reno, un segmento d’acqua verde in perenne movimento capace di mutare la sua tonalità nel corso del giorno, quando s’incupiva e il suo colore virava al grigio, era segno che sulle Alpi c’erano stati temporali. La vicinanza del fiume fu un dono per me, un piacere non solo per la vista ma anche per il fisico; fu grazie alla possibilità di fare bagni quotidiani che diventai presto un provetto nuotatore.

giovedì 30 luglio 2026

Andy Whathol / Polaroids

  

Andy Warhol

All photos are courtesy of “Andy Warhol Family Album,” from April 30 – October 19, 2026 at the Whitney Museum. © 2026 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

Andy Warhol

Polaroids

By Emily Sandstrom

domenica 26 luglio 2026

Alison Brie e Dave Franco sanno ancora sorprendersi a vicenda.

 


Alison Brie e Dave Franco sanno ancora sorprendersi a vicenda.



Ascoltando Alison Brie e Dave Franco conversare – di scrittura, regia e recitazione – si capisce subito quanto amino essere sposati. L'ultimo ruolo di Brie è in "  The Rental" , un thriller cupo e moderno su un Airbnb che prende una piega inaspettata. Si tratta anche del debutto alla regia di Franco. Entrambi gli attori sono noti soprattutto per le loro doti comiche; Brie ha conquistato il pubblico con i suoi ruoli di successo in  "Community"  e  "GLOW".  Franco, come suo fratello maggiore, ha contribuito al successo di commedie cult come  "Neighbors"  e  "The Disaster Artist".  Sebbene lavorare insieme non sia una novità per la coppia – hanno già condiviso lo schermo in  "The  Disaster Artist"  e  "The Little Hours " – in "The Rental"  esplorano il loro rapporto non solo come marito e moglie, ma anche come attore e regista. Il mix è intenso e divertente allo stesso tempo, come ogni esperienza cinematografica. Di seguito, Brie e Franco parlano di tutto questo e, dopo una breve pausa per andare in bagno, Franco mette la moglie sotto torchio con una serie di domande a raffica. — ERNESTO MACIAS

venerdì 17 luglio 2026

Ilversoliberismo nella poesia della seconda metà del ’900

 

Poesia. E forse è proprio questo la poesia: il respiro dell’uomo alla ricerca della sua esatta dimensione nell’universo infinito
Poesia. E forse è proprio questo la poesia: il respiro dell’uomo alla ricerca della sua esatta dimensione nell’universo infinito


Il versoliberismo nella poesia della seconda metà del ’900

Una rivoluzione sottovalutata

IGNAZIO SALVATORE BASILE
17 SETTEMBRE 2023

Fra le tante rivoluzioni avvenute nella seconda metà del 1900, ce n’è una di carattere squisitamente culturale, con delle importanti implicazioni socioeconomiche, che sembra essere stata apparentemente la meno importante e conosciuta. Eppure, essa ha coinvolto direttamente milioni di persone. Si tratta della rivoluzione del versoliberismo poetico. 

giovedì 16 luglio 2026

"Freddo, elegante e stranamente timido": così Miranda Richardson ricorda Sam Neill.



"Freddo, elegante e stranamente timido": così Miranda Richardson ricorda Sam Neill.


Sam aveva un'aria così disinvolta e mi piaceva molto il modo in cui sembrava affrontare la vita con leggerezza. Ma ha affrontato la sua mortalità con vero coraggio.


Miranda Richardson, 
giovedì 16 luglio 2026


Quando ho conosciuto Sam, l'ho trovato bello, affascinante e stranamente timido. Era una rara combinazione di eleganza e semplicità: un ragazzo eccezionale, democratico e senza fronzoli. Mi piaceva molto il modo in cui sembrava affrontare la vita con disinvoltura. Aveva una naturalezza disarmante.

La recitazione era solo una parte della sua vita: c'erano sempre tante altre cose che lo interessavano. Non vedeva l'ora di tornare alla sua fattoria, al suo vino e ai suoi animali. Ricordo che quando stavamo girando Merlin nel 1998, mi portò gentilmente a pranzo. Bevemmo una bottiglia di pinot nero davvero squisita e mi disse che era proprio quello l'obiettivo che si era prefissato per la sua azienda vinicola Two Paddocks.

Poi, nel 2015, durante la trasmissione "Dieci piccoli indiani", portò alcune bottiglie del suo pinor nero da regalare al pubblico. Ci disse di lasciarlo respirare per un paio d'ore dopo averlo aperto. Io non mi trattenni affatto. Pensai: "Non può dire sul serio". Così, dopo 45 minuti, ne assaggiai un sorso ed era  disgustoso . Pensai: "Oddio, come faccio a dire a Sam che il suo vino è orribile? Dovrò mentire e non posso farlo". Comunque, lasciai la bottiglia lì, e dopo due ore ne bevvi un altro sorso e, ovviamente, era assolutamente delizioso. Non gliel'ho mai detto. Avrebbe detto che me lo meritavo.

Nel 2020 abbiamo lavorato insieme a Rams in Australia. Ero felicissima, ma alla fine non ho passato molto tempo con lui perché era presente in quasi tutte le scene e io avevo molto tempo libero. Così ho esplorato la regione, guidando per centinaia di chilometri e scoprendo nuovi posti. Verso la fine delle riprese, mi ha chiesto cosa avessi fatto. Quando gliel'ho raccontato, ha detto: "Oh, bene per te!". Gli piaceva che non fossi rimasta solo in hotel o nei dintorni. È stato un grande complimento da parte di Sam e ha significato molto per me. Era assolutamente una di quelle persone da cui si cerca l'approvazione.

Non ho mai visitato la sua fattoria, ma credo che a un certo punto si fosse valutata l'idea di dare il mio nome a un animale. Non so di quale specie si trattasse, ma sembrava dedicare molta attenzione alle anatre, quindi non mi sarebbe dispiaciuto se fosse stata una di quelle. È stato bello sapere che Sam ha toccato così tante persone; credo che durante il Covid abbia conquistato un pubblico completamente nuovo sui social media, man mano che la gente scopriva la sua vita in fattoria. È stato meraviglioso.

Era una persona per la quale il tempo sembrava dilatarsi, e ho trovato favoloso il suo coraggio nei confronti della mortalità – il fatto che dicesse di non preoccuparsene. Credo, e spero, che si sia divertito molto. Quella di Sam è sembrata una vita piena, da celebrare.

THE GUARDIAN