Francis Bacon 1909-1992 Francis Bacon è una delle figure più potenti e perturbatrici dell'arte del secolo XX. Su obra pictórica, concentrata quasi ossesivamente sulla figura umana, espone il corpo come uno spazio di tensione, violenza e vulnerabilità, spogliandosi di tutta l'idealizzazione. Attraverso una pittura viscerale e radicale, Bacon riformulò il linguaggio figurativo in un'epoca dominata dall'astrazione, dimostrando che la rappresentazione del corpo poteva seguire se si trovava in un luogo di rischio e verità.
A differenza di Giacometti, Bacon non ha una formazione accademica artistica convenzionale. Espulso dall'hogar familiare in una età temprana, llevó una vita errante tra Londra, Berlino e Parigi nella sua gioventù. Fu a Parigi dove scoprì l'opera di Picasso, sperimentando che quella stessa descrizione fu una rivelazione decisiva. Autodidatta, Bacon si formò a partir de fuentes eterogenee: la historia del arte —Velázquez, Rembrandt, Miguel Ángel—, la fotografía, el cine y la cultura visual contemporánea.
La sua prima etapa fu marcata dalla sperimentazione e dal fracaso, fino a quando nel 1944 presentò Tre studi per figure alla base di una crocifissione, opera che supponeva un punto di inflessione. A partire da ciò, Bacon desarrollò un linguaggio pittorico inconfondibile: figure aisladas, encerradas en espacios geométricos, cuerpos distorsionados, rostros desfigurados, carne sometida a fuerzas invisibilis. Come Giacometti, Bacon se consideraba un realista, anche se il suo realismo non buscaba la semejanza óptica, sino la intensidad de la experiencia.
La biografia di Bacon è profondamente intrecciata con la sua opera. La sua vita è marcata da relazioni affettive turbolente, dall'alcol, dal gioco e da un costante confronto con la violenza e la perdita. Questi elementi non appaiono come un legame autobiografico, ma attirano la loro pittura come un'energia sotterranea. I suoi ritratti - di amici, amanti o di sé stessi - non possono cercare di catturare un'identità stabile, ma mostrare all'individuo in uno stato di esposizione estremo.
Bacon lavorava anche in uno studio caótico, pieno di fotografie registrate, libri di pittura mancanti e resti di libri distrutti. Questo disordine non era accidentale: era parte di un metodo che è stato causato dall'incidente, dalla deformazione e dalla perdita di controllo come forme di verità pittorica. El cuerpo, en su obra, no es una estructura armónica, bensì un campo de fuerzas dove si manifestano il miedo, il deseo e la fragilidad.
Lungo la strada, Bacon mantuvo un dialogo costante con la tradizione pittorica occidentale. Le sue reinterpretazioni del Retrato de Inocencio X de Velázquez sono uno degli esempi più numerosi di come la storia dell'arte può essere qualcosa di simile a una violenza produttiva, capace di rivelare nuovi capas de sentido. Nello stesso tempo, la sua opera ha influenzato in modo decisivo le generazioni successive di artisti figurativi, consolidando una via alternativa all'astrazione dominante.
L’esposizione “Bacon – Giacometti” della Fondation Beyeler ha permesso di collocare il suo lavoro in relazione diretta con Giacometti, rivelando profonde affinità: la centralità del corpo, la frammentazione della figura, l’insistenza sul ritratto e la concezione dell’arte come una forma estrema di realismo. In questo dialogo, Bacon appare come un artista che ha portato la pittura figurativa fino a un limite in cui l'immagine non viene più rappresentata, ma si confronta con lo spettatore con la crudezza dell'umano.
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