Genitori in carcere e figli

Alfonsina Strada sui rulli in un'immagine pubblicitaria, 1924 circa

Genitori in carcere e figli

Soroptimist: donne “in pista” per essere di aiuto

27 DICEMBRE 2024, 

LUISA MARIANI

La situazione italiana nei confronti dei rapporti tra i genitori carcerati e i loro figli è problema cruciale che rivela una complessità di gestione che deve tenere in conto e tenere le fila di intrecci di non facile approccio.

Aspetti sociali, psicologici, strutturali, amministrativi, sono tutte questioni da gestire con cura, delicatezza, ma anche con una fermezza e una solida capacità contenitiva e organizzativa non indifferente.

Dalla cronaca, ma non solo, dalle conoscenze e dalle esperienze personali sappiamo quanto sia delicato il rapporto tra genitori e figli, quanto sia difficile e complesso e quanto, d’altra parte, sia fondamentale nel processo di crescita. Sempre più spesso si sente il bisogno di ricorrere a degli aiuti esterni alla famiglia per sciogliere nodi, per agevolare comunicazioni interrotte o mai nate o balbuzienti. L’essere in grado o il diventare capaci di parlarsi davvero, in modo libero e fiducioso è essenziale per provare benessere nella relazione e per trasformarsi assieme ed essere di reciproco aiuto nell’essere esistenti nella vita.

Se è questione complessa anche nelle situazioni cosiddette normali dove i temi delle identificazioni, separazioni, individuazioni sono vissuti spesso come problematici, tanto da creare inciampi paralizzanti, immaginiamo che tragedia sia quando i genitori si trovano in carcere e il rapporto coi figli è fortemente inquinato dalla lontananza, dalla vergogna, dalla disistima e dalla difficoltà di incontrarsi e confrontarsi anche su questi vissuti drammatici. Difficoltà appunto di avere uno spazio adeguato che ospiti tanto dolore del vivere.

In Italia sono stimate in decine di migliaia i minorenni che entrano in un istituto penitenziario per fare visita a un familiare detenuto. Per esattezza, nel 2021 in Italia si sono svolti 280.675 colloqui tra detenuti e almeno un familiare minorenne. 

Anche a San Vittore i colloqui tra detenuti e detenute in esecuzione pena con figli minorenni sono molto numerosi (mediamente 400 al mese). I punti di transizione quali l’ingresso, i controlli, i momenti di criticità (ad esempio eventuali discussioni tra detenuto e coniuge) e il distacco (la separazione dei bambini dal genitore detenuto a fine colloquio) avvengono in spazi non adeguati che possono avere un forte impatto negativo sui minori, ma anche aumentare il disagio e il dolore nel genitore che si potrebbe sentire sempre più in colpa ed inadeguato a svolgere il suo ruolo. 

Lo spazio come contenitore il più possibile adeguato ad accogliere e dare una sufficientemente buona ospitalità a questi incontri, ma anche a tanto dolore è stato l’obiettivo di attenzione e di cura che l’Associazione femminile Soroptimist si è proposta di realizzare.

Il Soroptimist International è un'associazione femminile, composta da donne con elevata qualificazione professionale che opera, attraverso progetti, per la promozione dei diritti umani, l'avanzamento della condizione femminile e l'accettazione delle diversità. Il termine Soroptimist deriva dalle parole latine soror e optima. Nato negli USA, ad Oakland, nel 1921, il Soroptimist è oggi diffuso in 132 Paesi per un totale di circa 75.000 Socie.

Il Club Milano Fondatore fu fondato a Milano nel 1928, primo in Italia. Di esso fanno parte attualmente 48 Socie, rappresentanti diverse categorie professionali. Il Club Milano alla Scala, fondato nel 1984, può contare oggi su 44 Socie impegnate in svariate attività professionali.

Il Soroptimist è presente presso importanti Agenzie delle Nazioni Unite, e presso l'OCSE. Il Soroptimist International è inoltre rappresentato, con voto consultivo, al Consiglio d'Europa e presso la Lobby Europea delle Donne.

Questo della cura dei carcerati e delle loro famiglie è l’ultimo loro impegno che le coinvolge nella realizzazione pratica degli spazi e nella ricerca di fondi indispensabili perché il sogno diventi realtà. Il progetto, condiviso con il Club Milano alla Scala, mira a:

• creare un luogo ove organizzare momenti di incontro favorenti la relazione padre-madre-figli a tutela di questi ultimi; 

• creare uno spazio accogliente che consenta alla coppia genitoriale, e non importa che il detenuto sia padre o madre, di incontrare i figli e instaurare con loro un dialogo sereno; 

• arredare e decorare con immagini e colori adatti a minori, gli spazi in modo tale che possano diventare anche un luogo di crescita nella relazione genitoriale: dove organizzare momenti speciali, dove festeggiare il compleanno dei bambini, organizzare spettacoli per le festività o, anche, un pranzo con i genitori, un luogo che stimoli un atteggiamento sereno di attesa del futuro incontro;

• favorire un percorso di allineamento alla relazione e al successivo ritorno in famiglia. Per le detenute ciò si caratterizza come recupero dei processi di accudimento, e per i detenuti un recupero del ruolo di padre.

Il 29 novembre presso la ex-Chiesa di San Vittore e Quaranta Martiri di Milano si è messo in scena uno spettacolo con l’obiettivo di raccolta fondi, spettacolo che vede “in pista” le donne del Soroptimist: la straordinaria ciclista Alfonsina Strada e una altrettanto straordinaria attrice che ha dato voce e anima all’impresa di Alfonsina.

È la storia di una donna che per tutta la vita non ha desiderato altro che pedalare e non scendere mai dalla sua bicicletta sperando così di fuggire lontano dalla miseria delle sue origini e di superare quel limite che la società, la cultura dell’epoca e il suo essere femmina volevano imporle.

Con la bicicletta Alfonsina ha imparato l’autonomia, il rispetto per il suo desiderio, la sfida alle regole di una società maschilista che l’avrebbe voluta costipare in un ruolo che non le apparteneva. La bicicletta è stata la sua arma per combattere contro una società retrograda e violenta, è stata il suo riscatto, la sua vittoria, in primis, come persona per l’affermazione della sua verità.

Ma l’impresa più eclatante avviene il 10 maggio del 1924, quando Alfonsina inforca la sua bici e parte per il giro d’Italia, esprimendo coraggio, determinazione e forza, andando contro corrente dei ben pensanti dell’epoca. I giornali cominceranno a parlare di lei, ma storpiandone il nome, Alfonsino, Alfonsin, non si sa se per errore o perché era impensabile ammettere che una donna partecipasse al famoso Giro, prima e ultima tra l’altro, nella storia del ciclismo.

Davvero un’impresa memorabile che dà conto della forza del sesso cosiddetto debole che non si arrende anche di fronte al colosso del potere costituito, lei è combattiva e propositiva ad ampio spettro. Si impone e ce la fa. E “in pista” per ridare vita e vigore ad Alfonsina un’altra donna piena di vitalità, l’attrice Monica Faggiani, la cui appassionata recitazione coinvolge e aiuta a immedesimarsi nella personalità della nostra ciclista. “Ho deciso di ricordarla e di onorarla nell’unico modo che so fare. Raccontando la sua storia”.

E forse Alfonsina non sa che ancora adesso è in pista con la testimonianza della sua forte determinazione e rispetto per sé stessa per dare un notevole contributo alla corsa sociale che la squadra di donne di Soroptimist stanno con passione e tenacia affrontando.

In particolare Lucia Baronio, Presidente club Milano Fondatore, che ha scoperto l’attrice e l’ha coinvolta e aiutata nella messa in scena nella chiesa sconsacrata. Un grazie anche a Francesca Tinelli di Gorla, architetto, che è la progettista delle opere di ristrutturazione nel carcere di San Vittore in collaborazione con Francesca Poli che ha scritto il libretto di sala coordinando il service. Proprio una vera squadra come sarebbe piaciuto tanto ad Alfonsina che è stata anche presa come Testimonial del Soroptimist Club International d’Italia - tema Donne e Sport.

Per tutti noi un pensiero di gratitudine e un apporto di solidarietà per questo progetto di grande umanità. E allora anche noi “in pista”…

1. L'affascinante location dell'ex Chiesa di San Vittore e 40 martiri a Milano, Italia
2. Ex Chiesa di San Vittore e 40 martiri, Milano, Italia
3. Ex Chiesa di San Vittore e 40 martiri, Milano, Italia

4. Monica Faggiani durante lo spettacolo presso la ex Chiesa di San Vittore e 40 martiri a Milano, Italia
5. Lucia Baronio (Presidente SI Club Milano Fondatore), Francesca Tinelli di Gorla, (Vice Presidente Milano Fondatore) e Donatella Meucci (Presidente Milano Scala) mentre presenta il progetto di S. Vittore presso la ex Chiesa di San Vittore e 40 martiri a Milano, Italia
6. Lucia Baronio e l'attrice Monica Faggiani presso la ex Chiesa di San Vittore e 40 martiri a Milano, Italia

MEER

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Hungry Hearts di Saverio Costanzo / Il sogno in pellicola del regista italiano

 

Saverio Costanzo alla Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia, 2015

Hungry Hearts di Saverio Costanzo

Il sogno in pellicola del regista italiano

27 GENNAIO 2025, 

LUISA MARIANI

Hungry Hearts (Cuori Affamati), film di Saverio Costanzo del 2014, mette in scena un dramma esistenziale che riguarda la difficoltà del rapporto con sé, con gli altri, tutti vissuti come potenziali nemici che minano la vita, che fanno del male in quanto estranei da sé, da cui bisogna fuggire perché solo l’evitamento del contatto può salvare da un contagio mortale.

La storia si svolge a New York, l’incipit preannuncia e contiene il sentimento claustrofobico, l’intolleranza alla relazione, il vissuto paranoico che rende la realtà inavvicinabile e intoccabile perché vissuta come insopportabile e malefica.

L’incontro tra Mina e Jude, i due protagonisti, avviene nel bagno di un ristorante cinese, bagno puzzolente, bloccati da una serratura che non funziona, imprigionati in uno spazio stretto, soffocante che forse rappresenta l’angustia del mondo interno e la difficoltà a venir fuori dai problemi.

Siamo sì in un ristorante, ma invece che la funzione nutritiva con un senso di buono e di piacere, viene messa in primo piano l’evacuazione, la puzza, lo sporco e sembra che la relazione tra i due giovani nasca proprio in un contesto di paralisi del pensiero e di drammaticità. 

In questo contesto claustrofobico e nauseante si svilupperà la loro relazione amorosa e la vita del loro bambino, a sua volta procuratore di grandi nausee mal sopportate e vissute persecutoriamente dalla giovane donna.

Cuori affamati e corpo affamato, Mina avrà uno svenimento anche a causa di mal nutrimento, ma per lei non è possibile mangiare perché il cibo è vissuto come un attacco distruttivo, il cibo è velenoso, non fa vivere, ma morire.

Mina affamata di amore e di vita non riesce a gestire un amore così grande come quello per Jude e per il bambino, sono contenuti emotivi pesanti, forti che tracimano dal contenitore e lei non sa come gestirli, trattarli, li può solo evitare/evacuare.

È un film che, oltre ai disturbi alimentari, parla della perversione del legame di Mina con sé stessa, col suo bambino e con il mondo esterno.

Mina non sceglie di diventare madre e, quando questo succede, il suo mondo interno è sconvolto (trauma/violenza), non può tollerare oggetti estranei, intrusioni e per accettare il bambino deve negarlo come persona (infatti non ha nome) e inglobarlo, reinfetarlo, ridurlo a una parte di sé. 

È un concepimento che non nasce dal pensare, ma è un incidente, la gravidanza è un fatto inaspettato che interferisce nella sua vita, inter-ferisce il suo Sé così fragile.

Per sopravvivere deve pensarsi la madre di un dio, “bambino indaco” che solo con lei e tramite lei può salvarsi dalle contaminazioni.

Il concetto pseudoscientifico di “bambino indaco” nasce nell’ambito della corrente New Age con cui si indica una generazione di bambini che sarebbero dotati di tratti e capacità speciali o soprannaturali o poteri paranormali come telepatia, chiaroveggenza o anche la capacità di comunicare con gli angeli. 

La sua vita, da quando si scopre incinta, è assolutizzata nella funzione materna o in quello che lei è convinta sia la funzione materna, e tutte le relazioni e i contatti con la realtà vengono vissuti come estranei, pericolosi e negati. Viene riattivata all’ennesima potenza la sua mancanza di fiducia di base e il vissuto di un vuoto abissale.

Diffidente di tutto e di tutti, si rifugia in un ritiro simil-autistico, lei col suo bambino, o meglio, lei-tutt’uno-bambino, per paura del mondo esterno, oggetto persecutorio che vive come malefico e distruttivo. 

Mina soffre anche di disturbi ossessivi compulsivi, tutto deve essere rigorosamente disinfettato, controllato, purificato per il suo bambino indaco, come predetto dalla veggente che ha incontrato e che va per questo protetto da ogni impurità.

L’acqua, simbolo materno, purificatrice, lavante le macchie, le infezioni, è il loro ambiente, di Mina e di suo figlio, è la sicurezza, è il ritorno al prima di ogni spazio-tempo della realtà. 

Rifiuta il pensiero culturale/scientifico come espressione del maschile perché non si fida e, paradossalmente, crede ciecamente alle parole della veggente, è donna, può stare e sentirsi riconosciuta nel pensiero magico, nell’illusione dell’onnipotenza.

Mina, orfana di madre all’età di due anni, non è riuscita da sola ad elaborare questa perdita traumatica, non ha avuto modo di vivere e interiorizzare un rapporto primario soddisfacente che l’aiutasse a placare le sue angosce di separazione, di morte, non ha potuto interiorizzare una presenza buona, un contenitore capace di accogliere le sue cacche fisiche e mentali. 

È orfana di funzione materna e questa perdita non elaborata ha creato un abisso dentro di lei popolato da spettri inquietanti, al terrore della solitudine non può corrispondere il conforto di un contatto buono.

Se si verifica una difficoltà a tollerare le frustrazioni, l’assenza sembra corrispondere al sentimento spaventoso di venire uccisa. 

Forse Mina utilizza l’esperienza della gravidanza per essere madre di sé, per creare quell’unisono che le è venuto a mancare e che adesso, inconsciamente, vuole recuperare in maniera concreta, ma anche distruttiva: lei è madre e figlio, in una relazione malata, perversa che diventa parassitaria. 

Nega di conseguenza la sua femminilità, la sessualità, può vivere solo in funzione del figlio-Sè, in funzione di una fusione, non c’è la possibilità di creare nuovi legami emotivi e di costruire un senso/spazio mentale. 

Non c’è posto per Jude, il suo compagno, che diventa l’estraneo (lei bambina sola vive con terrore l’angoscia dell’estraneo se non ha avuto braccia che l’hanno accolta e protetta) e Mina non sa offrire braccia protettive al suo bambino, ma solo un’illusoria onnipotenza simbiotica che esclude l’altro da sé, stringendo il bambino in un abbraccio soffocante che non lascia aperture alla vita, al mondo. 

Mina è molto selettiva ed esclusiva rispetto all’incontro con altre persone, in quanto gli altri sono vissuti come pericolosi, crudeli, potenziali assassini.

Taglia quindi ogni contatto col mondo, come legge del contrappasso al taglio con suo figlio (taglio cesareo).

Mina farà un sogno inquietante: mentre sta facendo l’amore con Jude sente uno sparo potente e improvviso, va alla finestra, piove, c’è un minaccioso temporale, il suo sguardo focalizza un cervo a terra, ucciso, e un uomo, il cacciatore che si allontana, fino a svanire dal campo visivo, scomparendo nell’oscurità.

Con lo spavento dello sparo, Mina sembra raccontarsi un’esperienza traumatica. Lo sparo uccide il cervo. Di quali uccisioni reali o fantasmatiche si racconterà tramite il sogno? La morte della madre? O starà patendo il padre assente? Oppure la propria morte psichica intesa come impossibilità di tollerare la mancanza della madre che, per la sua assenza, diventa automaticamente cattiva, crudele, killer? Oppure sua madre uccisa da lei stessa? O è lei il cerbiatto ferito dal rapporto con l’uomo e dalla gravidanza indesiderata?

D’altra parte il mondo esterno/cultura/maschile, che penetra violentemente, inter-ferisce (ferita narcisistica) con le sue regole (ecografia, taglio cesareo, controlli medici, proteine animali, ecc) e fa del male, contamina, avvelena, uccide.

Oppure il cerbiatto è il figlio vittima delle sue angosce che non gli permettono di nascere davvero? Oppure potrebbe rappresentare il trauma delle separazioni? Quante domande, ma come sostiene Blanchot “La risposta è l’infelicità della domanda!”

Il sogno è un lavoro mentale profondo che trasforma in immagini e poi in storia gli accadimenti psichici che si riverberano dall’incontro col reale e le storie che racconta sono cariche di significati infiniti, così come infinito è il mistero di cui siamo fatti.

Ancora domande…

L’uccisione del cervo potrebbe anche adombrare il rapporto sessuale che diventa mortifero, traumatizzante, disgregante il sé, perché non metabolizzabile?

Oppure rappresentare il mondo, la realtà esterna omicida che il regista fa raffigurare anche dalle antenne che emanano radiazioni killer, anche se le antenne sono recettori e veicoli di comunicazione. Ma Mina non può sopportare contatti, sviene per intollerabilità e come fuga dalla realtà.

D’altra parte tutti i personaggi del sogno si possono pensare anche come aspetti del sognatore, quindi potrebbe rappresentare la sensazione di Mina di essere braccata e uccisa dal cacciatore, ma allo stesso tempo potrebbe essere lei la cacciatrice e colpevole di assassinio (di sua madre? Di suo figlio? Della vita?)

Mina sembra mettere negli altri il sé cacciatore, la parte violenta e, nel bambino indaco, la parte di sé affamata, fragile, speciale e vittima sacrificale.

Mina è anche il cervo. 

E il cervo è un animale ricco di simbologia, non a caso Mina lo ospita nel suo immaginario e lo sceglie per dare corpo e storia ai suoi stati d’animo.

È simbolo di purezza e sublimità.

Nell’iconografia cristiana rappresenta Cristo che deve salvare dal demonio, e il bambino indaco è chiamato a salvare il mondo.

Buddha, in una vita precedente, si era reincarnato in un cervo dorato dalla voce melodiosa, la cui missione era calmare le passioni degli umani sprofondati nella disperazione.

Il cervo, nella cultura celtica, è venerato per i suoi palchi alti, simili ai rami, che si rinnovano ogni anno, simboleggiando la fertilità, la rigenerazione, la rinascita; simbolizza anche il passare del tempo e dei flussi e riflussi della crescita spirituale.

I miti celtici narrano delle cerve gravide che nuotavano fino all’isola di Artemide, la madre Cerva, per partorire, oppure del cacciatore Atteone trasformato in un cervo, poi sbranato dai suoi stessi segugi per aver spiato la dea mentre faceva il bagno: quindi mostrano un’equivalenza inconscia tra cacciato e cacciatore.

Il cervo, solitario, sfuggente, non è facilmente addomesticabile.

In inglese “to bell” è il grido del cervo in calore, “belly” è pancia, gonfio, per cui simbolo della fertilità: amore affamato e morte albergano in Mina.

Il cervo selvaggio vagando il sentiero, salva l’anima umana dal suo pensiero.

(W. Blake)

Nella sua storia il maschile è fallimentare e debole, ad iniziare da Jude che, nelle prime scene del film, sta male ed è in difficoltà a trovare una via d’uscita.

Assistiamo anche al fallimento/uccisione della funzione paterna (Jude e il medico per lei inaffidabili, diversi, quindi nemici) che non riesce a contenere le angosce di separazione di Mina, non riesce a supplire la costellazione materna così preponderante e invasiva.

La funzione del padre è esclusa e uccisa dall’onnipotenza della madre, Mina sente il bambino solo suo, creato da lei, divino, vuole solo avere=essere il figlio.

Nel prosieguo della storia il corpo di Mina sempre più emaciato, la sua espressione spaventata di animale/cervo braccato testimoniano i fantasmi divoranti, il terrore senza nome da cui è invasa. 

Il suo pensiero selvatico, l’angoscia devastante che trasborda in maniera inarrestabile, è raffigurata sullo schermo, dal deformarsi delle forme (uso del grandangolare) che allude appunto al dismorfismo psichico: la prospettiva è distorta, i volti assumono caratteri animaleschi o da extraterrestri, diventano disumani, l’ambiente assume connotazioni inquietanti, irrealistiche, perverse. È la mente deformata dal dolore impensabile, mente ferita, in agonia.

È un dolore disumanizzante che non può aver pace se non nella morte, inconsciamente cercata e, per ironia della sorte, ma forse non è semplicemente così, incontrata attraverso l’uccisione da parte di un’altra donna e madre. 

E qui sorgono altri inquietanti interrogativi sul rapporto col materno.

Il film è una mitragliata di dolore che travolge lo spettatore in un vortice senza fine, patendo e subendo impotente il dramma dell’incubo di Saverio Costanzo che crea un campo magnetico dove personaggi e persone, tutti senza scampo, sono inesorabilmente in gioco nell’interpretare quella strana avventura che è la vita.

1. Adam Driver e Alba Rohrwacher in Hungry Hearts, regia di Saverio Costanzo, 2014
2. Hungry Hearts ha vinto due Coppe Volpi per le interpretazioni di Adam Driver e Alba Rohrwacher, assegnati nell'ambito della Mostra internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia del 2014
3. Alba Rohrwacher in Hungry Hearts, regia di Saverio Costanzo, 2014

4. Adam Driver in Hungry Hearts, regia di Saverio Costanzo, 2014
5. A Hungry Hearts è stato assegnato il premio UNICEF in occasione della Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia 2014
6. Scena del film Hungry Hearts, regia di Saverio Costanzo, 2014

MEER

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Intervista a Francesca Tinelli di Gorla / Respirare vita nella stanza degli incontri

 

L'inaugurazione della “stanza per sé”. Da sinistra: la Presidente di Soroptimist Europa Hafdís Karlsdóttir, il Questore Bruno Megale, la Procuratrice aggiunta Letizia Mannella, il Prefetto Claudio Sgaraglia, la Presidente di Soroptimist International d'Italia Adriana Macchi

Intervista a Francesca Tinelli di Gorla

Respirare vita nella stanza degli incontri

27 MAGGIO 2025, 

LUISA MARIANI

Dentro la questura di Milano, grazie all’iniziativa di Soroptimist International d’Italia, Club Milano Fondatore e Club Milano alla Scala in collaborazione con la Polizia ha preso forma una “stanza per sé”, un luogo di accoglimento e ospitalità per le donne vittime di violenza.

 

Ricordando Louise Bourgeois

27 Dicembre 2010

Louise Bourgeois è un’artista che ha percorso un secolo di storia, lasciandoci un patrimonio visivo e poetico difficile da etichettare in una particolare corrente artistica per la sua ricchezza e complessità. Nata a Parigi nel 1911, si è spenta quest’anno a New York, dove risiedeva dal ’38; la sua opera affonda le radici nel contesto europeo delle avanguardie del Novecento e si protrae fino a lambire le rive dell’arte postmoderna degli anni Novanta, per poi sconfinare nelle sperimentazioni interattive del contemporaneo. Riassumendo le parole di Frances Morris, curatrice della mostra per l’apertura della Tate Modern nel 2000 (dove venne esposta la colossale installazione I do, I undo, I redo), Louise Bourgeois è forse l’unica artista che si può definire insieme moderna e contemporanea.

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Galleria Baroni, via Madonnina 17, Milano, Italia

Intervista a Sergio Baroni

San Nicola: dal racconto delle tre fanciulle alle case di tolleranza

27 APRILE 2025, 

LUISA MARIANI

Chiedo a Sergio Baroni proprietario della Galleria Baroni, in via Madonnina 17 a Milano, di raccontare il significato della mostra che ha allestito nel mese di marzo, dall’intrigante titolo: Dal racconto delle tre fanciulle alle case di tolleranza.